Лот 27: (С экспертизой музея имени Андрея Рублева) Икона «Господь Вседержитель (Спаситель Мира)» в серебряном окладе. Российская империя, Санкт-Петербург, икона – середина XIX века; оклад – Мастерская Ф.А. Верховцева, 1861.

Дерево, грунт, масло; серебро, чеканка, гравировка, просечка, скань золочение, цветные стекла.

Клейма: 84 пробы, герб Санкт-Петербурга «два якоря и скипетр в щитке», инициалы пробирного мастера «Э.Б» над датой 1861, мастерской «ФВ» (Федора Андреевича Верховцева).

Размеры: 55 х 45 х 4 см (в окладе с венцом); 54 х 44,6 х 3 см (без оклада).

Состояние: в хорошей сохранности.

Икона: Основа без ковчега, с двумя врезными сквозными шпонками на обороте. Оборотная сторона, торцы и боковые стороны закрыты бархатной рубашкой бежевого цвета. Рубашка прикреплена к иконе гвоздями и клеем. Разрывы ткани, нити посеклись. Оборот закрашен плотным: слоем масляной краски серо-зеленого цвета. Над верхней шпонкой гвоздевые отверстия от повесочного крепления. Лицевая сторона. Авторский красочный слой хорошей сохранности. Мелкие утраты и механические повреждения в местах соприкосновения с окладом. Красочный слой находится под неравномерно потемневшим слоем лакового покрытия. Затеки в нижнем левом углу. Поверхностные загрязнения. Грунтовой и красочный кракелюр по всей поверхности.

Оклад: Неравномерная патина, пылежировые загрязнения. Цветные стеклянные вставки добавлены позднее.

С заключением Отдела экспертизы и искусствоведческих заключений Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева.

В иконе использован особый вариант иконографии Христа Вседержителя, сложившейся в западноевропейском искусстве в XIV-XV веках с названием «Спаситель Мира» (лат. Salvator Mundi). Для него характерно, что в левой руке Христос держит не Евангелие, а сферу или державу, обычно увенчанную крестом, на которой изображен небосвод или пейзаж, представляющие мироздание.

Наиболее раннее русское изображение Спасителя мира появилось в придворном искусстве в 1681 году. Христос в нем держит не только державу, но и Крест, что также характерно для западной иконографии Спасителя Мира.

Образцами для русских изображений Спасителя Мира были западноевропейские гравюры. Также они легли в основу русской гравюры конца XVII века, где сфера заменила Евангелие в традиционной композиционной схеме Вседержителя. В начале XVIII столетия в подобном изводе Христос стал изображаться сидящим, а его хитон - перевязанным поясом, также заимствованным с европейского образца. Поза Христа и рисунок его одежд повторялись с иконописи XVIII-XIX столетия, в том числе, в представленном произведении.

Икона выполнена в масляной технике. Художник ориентировался на традиции академической живописи первой половины - середины XIX века, но следует им упрощенно, что указывает на отсутствие у него классического художественного образования. Образ отличают несколько тяжеловесные пропорции, фигура выглядит стесненной. Ритмичный спокойный рисунок, сгущенный колорит с темным фоном, насыщенным цветом одежд и розоватым оттенком личного, образная трактовка отражают влияние художественной культуры позднего ампира и «второго барокко».

Подобная манера была популярна в иконописи Санкт-Петербурга, в ней работали и приезжие иконописцы, в том числе выходцы из иконописных сел Владимирской губернии и других регионов. Одежды Спасителя и держава написаны менее тщательно, чем лик, что может служить признаком изначального создания иконы под оклад.

Оклад выполнен из цельной серебряной пластины, закрывающий всю икону, оставлены прорези для личного. Его обрамляет чеканная гирлянда из завивающихся в виде рокайлей листьев аканта, цветов и стилизованных раковин. Фон покрыт гравированным: узором из плавно вьющихся стеблей с пышными листьями. Одежды Спасителя выполнены рельефно. Хитон имеет фактурную приглушенную поверхность, имитирующую переливы муарового шелка, контрастирующую с гладким полированным гиматием. Держава в руке Спасителя и кайма его одежд декорированы позолоченными скаными накладками с образующими ажурный узор завитками. Венец обрамлен лучевидным сиянием и украшен гравированным орнаментом из узких лентообразных переплетающихся полос, образующих углы, переходящие в дуги, с завитками на концах.

Художественное оформление оклада решено в стиле историзма: в орнаментации. присутствуют элементы рококо и «стиля регентства». Стилизация в духе рококо получила в декоре окладов икон широкое распространение в 1840-1860-х годах, особенно в произведениях столичных мастеров. Данный оклад выполнен в 1861 году в мастерской Федора Андреевича Верховцева в Санкт-Петербурге. Мастерская, основанная в 1819 году, специализировалась на изготовлении церковной утвари. Изделия Верховцева отличались художественными достоинствами и высоким уровнем исполнения, благодаря чему они быстро завоевали признание, и мастерская привлекалась для исполнения царских заказов. Мастера предприятия Верховцева в совершенстве владели разнообразными ювелирными техниками. Особенную славу мастерской принесли чеканные работы с тщательной проработкой высокого рельефа. В своих работах Верховцев часто использовал технику скани в качестве основного художественного приема, а также для создания накладного ажурного декора, как правило, на иконных окладах. Изделия фирмы Верховцева представлены в крупных музейных (Государственный Эрмитаж, Музеи Московского Кремля, Государственный исторический музей и др.) и частных собраниях.

Икона в окладе представляет единовременный ансамбль и имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.